理論的には、描画することを学ぶことはどの年齢でも手遅れではありません。そして、この芸術をマスターしたいという情熱的な欲求の重要性を損なうことなく、それだけでは十分ではないことはすぐに注目に値します。トレーニング情報、資料、および多くの練習-これも必要になります。
さらに、発生するすべてを簡単にナビゲートし、目的の結果をより速く達成するための特定の推奨事項とヒントのセット。
描画方法を学ぶ方法についてです。残念ながら、このアートをゼロからレオナルド・ダ・ヴィンチでさえないレベルまで素早くマスターすることはできませんが、たとえばマーベルコミックのプロは不可能です。
しかし、短期間（3から18か月）で十分なスキルと才能を伸ばすことは十分に可能であることも強調する価値があります。まず第一に、彼らの誠実さ、豊富な批判の喜びに曇らされず、趣味をプロの活動に変えます。
しかし、初心者の問題の大部分は、多くの場合、正確に開始する方法にかかっています。
そして、ここですべてを壊すことは、まず第一に、以下の側面です：
- 時間。通常のクラスのみが利益を得るので、彼らは週に6（無限に）学習時間を計画します。
- 費用。その結果が顕著であり、いずれにせよ高価な高品質の材料は、塗料、パステル鉛筆と紙、またはタブレットと特別なソフトウェアであっても問題ありません。すぐに市場を調べて、何が利用可能かを判断するのが賢明です。
- スタイル。経験豊富なアーティストがそれらの間を移動しますが、初心者にとっては、日本の漫画、ソビエトの児童書のイラストの1つ、または女性の魅力的な雑誌（または他の何か）の需要の傾向の1つを選択する方が良いです。
- 見通し。特定の時間（たとえば、1年後）後に最終目標または少なくとも望ましい結果（描画レベル）を決定すると、教育プロセスを計画し、達成された結果を監視できます。
練習はこの科学の黄金の基盤であるため、主要なレッスンに加えて、創造性が迅速な結果に到達するために一日の最大時間を満たすべきであることも時間について注意する価値があります。
これは描画の独立した研究であるため、これにおけるアシスタントの役割に注意することが重要です。彼らは、親relative、友人、または見知らぬ人（ただし、友人であることが判明する可能性のある人）である可能性があります。後者の意見は、以下の理由により、わずかに望ましいものです。
- 礼儀正しさを称賛しないでください。
- 多数の異なる描画スキルを備えているため、さまざまな欠点を示し、実用的なアドバイスを提供できます。
さらに、このようにして、あなたは匿名を保つことができ、誤解されることを恐れたり、知識やフィードバックを得るのに渇きすぎて邪魔にならないようにすることができます。
そして、ここで批判の役割に触れることが重要です。
図面の評価は異なります。結局のところ、世界のどこかで、しみは数百万ドルの価値があります。
しかし、それがただのカボチャのように見える猫であっても、鉛筆を捨てようと怒りに立たないでください。何よりもまず、自分の失敗をかけがえのない経験、創造性の強みを発見し、弱点を克服するための改善/学習の機会として捉えるべきです。
欠陥をはっきりと見るために、経験豊富なアーティストは鏡の写真を見ることをお勧めします（写真を撮って画像を反転することもできます）。
一般に、描画レベルの例を保持して、進行の度合いを自分でやる気にさせると便利です（Webで認知されている多くのアーティストでさえ、「過去になった」年ごとの写真のコレクションです）。
その解剖学を知らず、その生きた動きの考えを持たないで、馬をうまく描くことは（ディズニーの漫画のスタイルでさえ）不可能です。
言い換えれば、真の芸術家は描かれたものの本質を突き抜けることができなければならない。もし彼がただ絵を描いたりコピーしたりしたくないのであれば（もちろんこれもスキルを必要とする）。
実際、うまく描く方法を学ぶために、以下の研究に同調することをお勧めします（おそらく一度にすべてではありませんが、何もせずにはできません）。
- 色彩理論;
- 光と影の透過;
- 視点（城のイメージから花瓶に必要）;
- 解剖学（人間、動物など）;
- 構成の基本。
また、機会があるということは、想像力や完成したイメージだけでなく、自然から何かを描くことを怠らないことにも注意する価値があります。
それは、人、木の枝、川の夜明け、牛乳のパッケージです。何でも。
また、貴重なのは、何かを見て、そこからメモリからスケッチする能力です。
最初は自分のスタイルを探し続けるのが自然です。それには、他のアーティストのテクニックをコピーすることが含まれます。主なもの-あなたがそれを描きたい場合でも、常にあなたの個性を図面に持ち込んでください。
「寄せ集め」を作成できます。ある芸術家が人々の姿を美しく描き、別の芸術家がルネッサンスの衣装を巧みに描いているとします。両方から学ぶのが賢明です。
キリンなど、1つのことを学びたい場合でも、これを数週間行使することはお勧めしません。すべての計画がキリンに限定されていない限り。
トカゲ、リンゴ、立方体、雲など、もっと描く価値があります。多様性により、完了した作業に目を向け、新しいテクニックを学ぶことができます。
また、新しい素材を試すことを恐れないことをお勧めします-ガッシュを扱っていない場合は、 おそらくすべてが石炭で判明するでしょう。
失敗した場合は、消しゴムを乱用したり、完成した消しゴムを修正したり、修正したりしないでください。成功した手順を繰り返し、問題のある手順を慎重に解決することがより重要です。
最後に、描画を教えるには便利さと快適さが重要であることに注意することが重要です。
肘掛け椅子で丸くするのが非常に快適であっても、ほとんどの創造的なレッスンはテーブルで自分で行い、推奨される方法で姿勢と素材を手に入れてください（教科書で間違いなく見つけることができます）。
実際、作業に関与する筋肉は過度に伸びることはなく、レッスンが約束するように、結果を達成できる条件に留まることもできます。
